Архив за месяц: Август 2013

Эмоции

Практически любое музыкальное произведение содержит в себе некий эмоциональный посыл. Ну т.е. бывает, например «весёлая музычка», а бывает и не очень весёлая. Включаете вы себе весёлую музычку и вам вроде как тоже весело и бодро становится, захотели погрустить — включили что-нибудь мрачное и стонотное. И вроде бы всё хорошо, да только проблема в том, что вы, в этом случае, испытываете не свои собственные эмоции, а эмоции чужие, навязанные вам извне. И зачастую это — эмоции исполнителя, или автора произведения. Ну то есть, например, бросила композитора девушка, сел он и написал слезливую песенку, а вы послушали и прослезились. А если у него всё норм, то написал он бодренькую песенку, что всё будет хорошо, а вы послушали и поверили. Или например, исполнитель злится, генерирует негатив — ну взял он и проорал там что-то, а вы этим заразились, и пошли кому-нибудь в бубен дали (частое явление на рок-концертах). Т.е. вы получается погрузились в чьи-то переживания, заразились чужими эмоциями, но вам почему-то кажется, что это ваши собственные эмоции. В этом сила музыки — умении мастерски подменить в вашей голове ваши собственные мысли и переживания на чужие.

Читать далее

Четыре стадии

Я заметил, что подавляющее большинство музыкантов проходят одни и те же стадии развития себя как творческой личности:

Стадия №1 — человек принимает решение заняться музыкой (мотив в данном случае не имеет большого значения), приобретает инструмент (в широком смысле, т.е. инструментом может быть и комп со спираченным модненьким эйблтоном, или фруити студио) и начинает изучать инструмент. На данной стадии музыкант пишет и исполняет то, что получается хоть как-то. Результаты показываются друзьям, часто выкладываются в интернет. В итоге, 40% людей понимают, что для того, чтобы делать что-то более-менее серьёзное, нужно долго учиться и осваивать инструмент, т.е. прикладывать определённые усилия (что, как вы понимаете, большинству делать лениво, ведь хочется, чтобы всё, сразу и без напрягов), а чтобы понтануться перед друзьями и знакомыми девушками достаточно нафигачить прямой бочки в секвенсоре на 140bpm и поставить максимайзер на мастер-секцию, поэтому побаловавшись забивают. Остальные 60% переходят на стадию №2.

Стадия №2 — музыкант, уже имеющий какой-то базовый опыт работы со спираченным эйблтоном, начинает делать каверы и миксы на треки исполнителей, которые нравятся лично ему и его друзьям. Результаты выкладываются в интернет и на ютубы. На данной стадии музыкант пишет и исполняет только то, что в состоянии более-менее грамотно скопировать из той музыки, что ему нравится. В итоге 30% (от первоначального количества) людей понимают, что для того, чтобы писать что-то своё, а не использовать чужие мелодии и семплы, нужно иметь хотя бы базовое представление о музыкальной грамоте, а для зарабатывания небольшого количества денег и лайков на кавер-версиях достаточно уровня ремиксёра, поэтому побаловавшись забивают или навсегда зависают на уровне второсортного диджея. Остальные переходят на стадию №3.

Стадия №3 — музыкант, уже умеющий хорошо скопировать чужой трек начинает учить музыкальный матан, покупать себе студийное железо, изучать MIDI и прочие модные словечки. На данной стадии музыкант пишет и исполняет уже своё собственное, но сделанное по образу и подобию того, что лично ему нравится, или того, что по его мнению принесёт ему денег и славу (хорошо продаётся). Т.е. он уже не копирует чужие мелодии, но всячески пытается подражать выбранным им кумирам — в манере исполнения, каких-то приёмах, характере звука и т.д. В итоге, 20% людей понимают, что данного уровня музыкального развития им вполне достаточно для производства модной/продаваемой музыки, поэтому либо забивают, либо навсегда зависают на уровне высокооплачиваемого диджея/модного (клубного) муз.проекта. Остальные переходят на стадию №4.

Стадия №4 — музыкант, уже вдоволь насытившись исполнением «чужой» музыки и отчётливо помимающий, что такое аранжировка, сольфеджио и живая игра на живом инструменте, начинает искать собственный стиль. Он уже не пытается кого-то копировать или кому-то подражать — он может днями и ночами экспериментировать, искать свой собственный звук и стиль не задумываясь о том, примет это публика, или нет, можно это будет продать, или нет. На первое место встаёт сам творческий процесс и поиск себя, а не стремление получить быстрый и котируемый в массах фидбэк. Именно дойдя до этой стадии музыкант получает возможность при благоприятном стечении обстоятельств стать родоначальником нового стиля или сделать что-то действительно ценное. Тем не менее, большинство музыкантов, подолбавшись с творческим поиском и столкнувшись с тотальным непониманием общественности, которая не хочет принимать их музыкальных экспериментов, просто забивает. В итоге лишь единицам удаётся найти себя и при этом не опустить рук.

Так вот, проблема в том, уважаемые, что 90% музыки в интернете — это музыка, написанная музыкантами, находящимися на стадиях с первой по третью включительно, причём именно в той пропорции, в которой люди отсеиваются на том, или ином этапе своего развития (40/30/20). Поэтому найти что-то реально годное во всей этой музыкально-интернетной каше зачастую просто невозможно. Но всё это конечно же не означиает, что не нужно стремиться к стадии №4 и верить в то, что все ваши творческие усилия не пройдут даром и найдут таки своего слушателя.

Нот всего семь?

Был у меня один знакомый музыкант, пишущий исключительно коммерческую электронику, который любил оправдывать своё наплевательское отношение к творческой составляющей музыки тем, что «нот то всего семь и как не изгаляйся, а все мелодии уже давно написаны, или потенциально могут быть написаны путём простого перебора семи нот». Видимо поэтому, вместо того, чтобы играть на реальном инструменте, он только и делал, что рандомно крутил ручки софтовых синтезаторов и миксовал семплы, выдавая всё это за музыку. Впрочем, точку зрения «нот то всего семь» я слышал неоднократно и продолжаю слышать до сих пор, однако, данное утверждение может свидетельствовать лишь о полной музыкальной безграмотности человека, его высказывающего. Почему же? — давайте разберёмся.

Читать далее

Несколько мыслей об особенностях восприятия музыки

Мало кто из современных (в особенности отечественных) музыкантов задумывается о психоакустических особенностях восприятия музыки. Тем не менее, я глубоко убеждён, что именно психофизиологические особенности восприятия звука человеком оказывают значительное влияние на формирование системы музыкального восприятия в целом и музыкальных вкусов человека, в частности.

Читать далее

Начало

Итак, данным постом я рад открыть официальный блог музыкального проекта A.L.O.N.E. На страницах этого блога я планирую делиться с вами не только новостями из жизни проекта, свежими релизами, фотографиями и анонсами живых выступлений, но и просто мыслями о музыке, впечатлениями, ощущениями, событиями из моей жизни и, быть может, собственным творческим опытом. Настоятельно рекомендую всем заинтересовавшимся зарегистрироваться на сайте, т.к. у официально зарегистрировавшихся пользователей, в отличии от обычных подписчиков, будет доступ к дополнительному контенту. Замечания, предложения и вопросы по существу можете оставлять в комментах.

p.s. Писать обещаю регулярно, а вот отвечать на комменты не обещаю вообще. Впрочем, как пойдёт 🙂